第一堂課的自我介紹我印象最深。

老師提到，我們可以觀察自己在說關於自己的事實時，是什麼模樣、有什麼動作。

我覺得這是表演中很關鍵的狀態。你是安心的，狀態是因表達內容而存在的。不需預設，不用在乎完美、好看，因為聚焦在關於自己真實的東西，那個就是人的樣子。

我印象最深刻的是老師很會抓每個人表演之中的壞習慣，也會用不同的方式去處理，讓學生本人意識到並改進。

如果朋友詢問關於這堂表演課的內容我會說這是一趟能夠找到自己的旅程😀

記得第一堂課，老師在聽完每個人的自我介紹後，就能很快點出大家的核心問題。有人是心理狀態，有人是身體姿態；而我，則是被一眼看穿「因為忘記呼吸所以語速太快」的毛病。這確實是我過去在職場演講時常遇到的瓶頸，之前一直找不到有效的改善方式，沒想到老師一下子就給出了直接又有效的方法，當下真的非常佩服。

我很喜歡在課堂上透過觀察自己跟同學的表演，還有老師引導大家調整跟嘗試突破的方向，去思考推敲每個人的個性樣貌，甚至發現那些平時被自己悄悄收起來的情緒。因為這堂表演課，我開始學習「有意識地觀察情緒」，能更細膩地去感受自己、身邊的人、甚至是戲劇，再把這些資訊變成表演的養分。

在這個要求我們成為「高級大人」的社會裡，「情緒」常常被貼上負面的標籤，所以通常都被藏得嚴嚴實實的，我都快忘記怎麼展現情緒。但在這間教室裡，情緒就只是一個很中性的工具。我想這次最大的收穫，是讓我找到了一個能更自由、更有邏輯去運用情緒的方法，練習把那些曾經歷過的情感快速調動出來，讓劇情的演繹更完整。

覺得可以在繁瑣的工作生活之餘，還能對熱情投

我上完之後發現，其實包含肢體動作、身體的位置，甚至一些很細微的調整，都會影響整個畫面看起來是不是自然、協調。這些練習對我來說都滿新鮮的，也讓我更知道怎麼去看鏡頭裡的自己。

我最喜歡也印象最深的，是分享自己故事的練習。那時候會很明顯感覺到，真正能觸動人的不一定是演得很好，而是當你真的在說一段屬於自己的經驗時，那種真實的情緒本身就會有力量。

上完課也會覺得，表演真的不是一件容易的事情？（笑）。但看到鏡頭裡的自己，也會想要繼續練習、繼續進步。

我想，我來到這堂課的目的便是追求“表演的精準度”。

戲劇系劇場出身曾任模特兒的我，因緣際會之下，從15歲起便與表演結下了不解之緣，猶記初登舞台，說出了第一句台詞便深深愛上了表演，也曾在舞台上閃閃發亮，痴迷於表演的修行，而鏡頭下的動態表演，是出身於劇場表演的我相對不熟悉的環境，鏡頭的表演與劇場表演從“呼吸”開始就是完全不同的方式，透過鏡頭反覆咀嚼，我學習到如何去改正自己在表演上的壞習慣，學習另一種情感的收放與層次堆疊，與對手的互助、與導師的交流學習，一切的一切，我在這場旅程學到了很多，感覺自己在表演的修行裡得到了更多的體悟。

這課程比較進階，不僅台詞要熟之外，還會給一些條件，讓演出來的東西完全不一樣，比較有挑戰性。

我不太怕鏡頭，反而人多會緊張，在鏡頭面前只要能維持基本的表情，加上老師給的指令就沒什麼問題，穩比較重要。

無法言語，體驗比較重要，上就對了，跟傳統表演課不一樣，上了一定演技大大提升。